——————写在前面的话——————

我发的第一篇文，有人说作为影评写自己的东西太多了，其实，那个不是影评，只是我看完电影后想写的一些随笔，一些片段和感想。如果是影评的话，我想稍微专业那么一点点。虽然我的电影知识很匮乏，影评也乱七八糟，但是我也会尽我所能的写好，并且一直学习，终有一日，我相信自己能写出让人满意的影评。之前还在考虑第一篇是写扎导版《正义联盟》，还是《情书》（毕竟都是近期比较热的片子）。因为种种原因《正义联盟》没看完，所以自然第一篇影评落到了《情书》的头上。

《情书》这部电影于年首次日本公映，年大陆第一次上映，年5月20号，中国大陆重映。是由岩井俊二执导，筱田升摄影的作品。

相信大多数人和我一样，并不是第一次看这个片子，以前第一次看的时候也将《情书》视为纯爱，暗恋的春青片典范。也一度将初中时期的女藤井树视为初恋（这里再夸赞一次酒井美纪的颜，真的非常的击中我），重映的时候，我也极力的推荐同事带喜欢的人去看，但是当我真正再次看这部影片的时候，有了不一样的感觉。《情书》还是暗恋，还是爱，但是不纯。

回忆

藤井树与渡边博子

电影一开始，渡边博子躺在雪地里屏住呼吸，一动不动，就好像死去了一样，过了一会才突然大口喘着粗气。这其实是博子在体验未婚夫藤井树死前的感受，其实整部影评也是围绕着回忆在叙述。

博子因为忘不了未婚夫藤井树，在树家里的初中毕业纪念册找到树以前的住址，在得知地址已经没有后，便偷偷记下了地址，并往那个不存在的地址寄了一封信，一封自问自答的信。

博子是想寄往天国的，并不指望收到回信。谁料到竟然收到了回信，并在一次次交流中了解到回信的人是一个也叫藤井树的女孩，且与自己的未婚夫是初中同学。于是博子就想通过女藤井树了解自己的未婚夫初中的事情，这是自己不曾拥有的未婚夫的初中回忆。于是电影开始以女树的视角回忆。

女树关于男树的回忆经过的三个阶段：虚假的回忆-朦胧的回忆-确定的回忆。

刚开始的时候，女树关于男树的回忆并不好，都是一些关于同班同名的尴尬场景：值日被分到一起，竞选时的红心，一起被分配到图书馆干活。对于男树的印象也并不好，成绩不好，被分配到图书馆也并不干活，自顾自的恶作剧：将没人借的书卡写上自己的名字，还将头套套在自己头上……其实不过是青春期男孩子吸引自己喜欢女孩的小套路，幼稚且真诚。

所以慢慢的，女树回忆开始有了朦胧的情愫夹杂，比如被奉为经典的，那个在窗前，随着窗帘摆动而若隐若现的看书美少年。这里摄影师筱田升用了他常用杀手锏：1、低角度、即鼻孔角度拍摄。2、大气透视下的逆光拍摄（你也可以叫它丁达尔效应）。3、动态背景：随风飘扬的窗帘。4、胶片增印带来的颗粒感。5、模拟角色眼睛的主观镜头，即POV镜头。你可以很明显的感受到少女带着崇拜的目光中，飘动的窗帘、静立的少年，一动一静美如画。光线打在少年的侧脸上，他便开始发光。这，大概是喜欢吧。

再比如，少女和少年拿错了试卷，女树偏要在恋人们聚集的自行车棚等男树，直到人群散去，直到太阳落山，直到漆黑一片也并不害怕，因为心中有那个会发光的少年。终于等到了男树，男树却偏要女树转动脚踏板发电，在灯光下对起了试卷，卷子发下来看都不看就在上面画画的男树，此时却无比认真的对起了答案——只为了和女树多呆一会，多享受一下这片刻的，只属于两个人的，寂静时光。而女树虽然嘴上抱怨着，手却很听话的不停摇着脚踏板，这大概就是传说中的为爱发电吧。灯光打在了少年干净的脸上，如果图书馆逆光下少年的脸有朦胧的美，那么此刻，少年的帅气，就是真真切切的。女树的心意也在慢慢清晰。以及运动会上，男树受伤却还坚持跑，哪个男孩不想在万众瞩目下给喜欢的人一个帅气的身影。而女树拿到了相机后，镜头里便全是男树。

最医院的蒙太奇，这个后面讲。

所以，影片结尾女树在看到夹在《追忆似水年华》一书中的卡片背后男树画着的自己的肖像，再也抑制不住情绪，潸然泪下（《追忆似水年华》是法国作家马尔塞·普鲁斯特临终前关于自己一生的回忆。）

而这些，都与渡边博子无关。

渡边博子，忘不了突然离去的未婚夫，希望找到更多的关于未婚夫的回忆，却发现未婚夫对自己的爱，并不如自己想象的纯粹。所以，才会拿着照片哽咽着问男树的母亲，自己和女树像不像。这里插一句题外话，男树的母亲，也出演了日版流行花园道明寺的母亲。言归正传，博子问的像不像，其实是在问是不是，我是不是女树的替代品。

在和曾经参与营救男树的队员的围炉夜话中，得知自己未婚夫在临终前唱着松田圣子的《青涩珊瑚礁》，根据片尾强调了小樽是距离神户很远的北方城市，而歌词中的南风即由南吹向北的风，即神户到小樽。这首歌也是藤井树中学时代的歌，《青涩珊瑚礁》受一部美国电影《青涩珊瑚岛》影响而创作，而《青涩珊瑚岛》讲的就是青春期懵懂少男少女的恋爱故事。可见，男树依旧没有放下。所以，此时的博子心情非常的复杂，自己的未婚夫临终前不能释怀的依旧是青春的爱慕却不是自己，自己又深爱着男树。但其实这也为后面博子的释然做了铺垫，故事的最后，博子终于明白了，未婚夫眷念的，是青春懵懂的情愫以及遗憾；而自己一直放不下的，其实是关于未婚夫的美好回忆以及——遗憾。

遗憾与释怀

其实你会发现，遗憾也充满了整部电影。首先是关于爱情，剧中很多人的爱是单向的：秋叶的助手喜欢秋叶，秋叶喜欢博子，博子喜欢男树，男树喜欢女树，女树错过。

再有就是亲情，女树的父亲因为大雪错过最佳治疗时间而死于肺炎，这是他们全家的遗憾，也是永远的痛，所以医院，医院恍惚间还是回忆起了关于父亲去世那天的场景，这里筱田升和岩井俊二使用了希区柯克变焦，即摄影机在滑轨上移动的同时，改变焦段，营造出不真实，令人紧张焦躁的氛围。在胶片机时代其实很难完成这个手法，因为需要三个人同时操作，一个推轨员操作板车，一个操作变焦环，第三个人操作变焦环，任何一点失误都得重来，且因为位置不够，可能是一个人兼顾变焦环与跟焦环，那摄影师便无暇看监视器，所以胶片时代的摄影师其实都是靠着经验和感觉拍。那时候摄影师和导演的位置同等重要，特别是筱田升这种大师。岩井俊二的副导演这么形容说回电影，在女树不安的推开手术室的门后，出现的却是另一幅景象，男树来找他安慰她，女树露出了自己可能也未察觉的少女的娇羞。（放图）导演用蒙太奇的手法，将这两段场景衔接起来，大概是想告诉观众：在女树的遗憾回忆里，父亲的死和与男树的错过同样是那么难以释怀。岩井俊二的副导演这么形容

筱田升就是太阳，而导演就是围绕在他身边的行星。

说回电影，在女树不安的推开手术室的门后，出现的却是另一幅景象，男树来找他帮忙还书，女树露出了自己可能也未察觉的少女的娇羞。

导演用蒙太奇的手法，将这两段场景衔接起来，大概是想告诉观众：在女树的遗憾回忆里，父亲的死和与男树的错过同样是那么难以释怀。

死亡与告别

岩井俊二说过，《情书》的创作参考了村上春树的《挪威的森林》，书里说：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。所以在男树的葬礼上，有人是为了喝酒，甚至有人喝醉了出洋相，有人是为了聚在一起，男树的母亲为了逃离现场装病。是大家对男树没有感情么，我不这么认为，只不过大家已经和树告别了，以及成年人的故作坚强。这让我想起《请回答》中，奶奶的葬礼上，大家有说有笑的，却在深夜大哥赶回来时痛哭流涕，成年人要坚强，因为没空悲伤。《请回答》是我最喜欢的剧，没有之一，但我永远不会做影评，毕竟，没有人会给自己的童年做影评。而博子最终对男树的死释怀后才雪中喊出那句：你好吗？我很好！

成长就是不断告别

所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

主动与责任

其实仔细体会，岩井俊二一直在表现主动和被动的不同结果。

秋叶、男树和博子的初次见面，主动的男树获得博子的芳心，被动的秋叶只能在碎碎念,明明博子是他带来的。男树女树因为自己的被动而错过的爱情。主动的爷爷，将孙女的生死背在背上，最终使得女树获救。其实女树的母亲是有点将丈夫的死怪罪于爷爷的，所以才会最后医院，但是爷爷还是敢于直面这个事，并用38分钟说服了母亲。假如只是等待医生到来，女树可能也不在了。

所以我们要主动一点，有勇气去做，被动逃避总是会让人错失美好。

人死前，一定不会后悔自己做了什么，而是后悔自己没做什么。

——————尾声——————

尾声

所以，情书根本不是纯爱电影，在纯爱的表象下，其实暗流涌动。这才是青春真正模样，我并不同意说男树是渣男的说法，只不过一开始，的确是因为样貌才决定和博子在一起的，之后对博子的爱也是真诚的。不然你觉得靠一个替代品，能让博子这么无法释怀男树的死么？但最后，男树死前唱的歌，也的确说明在内心深处，总有一片属于女树的位置。人就是这么复杂，哪有那么多非黑即白，这才是世界的真相。

世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活。

所以请主动的热爱生活吧。

最后说一点，关于噪点还是颗粒感的争议，是颗粒感还是噪点，是特点还是缺点，都不过是你的追求，假如你想要得到自己的见解，就不必听别人的总结。

不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。喜欢的事自然可以坚持，不喜欢怎么也长久不了。

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